Проблемы развития творческой личности ребенка. Методы развития творческого воображения

На Лайфхакере. Если хотите узнать, как пробудить в себе творческие порывы и что нужно делать, чтобы ваш внутренний творец рос и развивался, обязательно уделите время этой статье. Не пожалеете!

«Я не творческая личность, мне это не дано», - говорят многие из нас, с восхищением поглядывая на шаржи уличных художников или слушая, как патлатый хиппи поёт песню Radiohead в переходе. Но есть хорошие новости: последние научные исследования говорят о том, что все люди одинаковы и в каждом из нас живёт творец. Поэтому фраза «Я не творческая личность» - это лишь удобное оправдание своей лени .

Миф о творческой жилке долгое время культивировался и тщательно оберегался в богеме. Художники, музыканты, актёры, дизайнеры и даже средней руки копирайтеры любят выглядеть так, словно они принадлежат к другой породе, а во время работы ими двигает как минимум рука господня. Эталон творческой личности - это помесь Леди Гага с Агузаровой, которая вчера собиралась улететь на Луну, сегодня крушит хит-парады с новой песней, а завтра даёт интервью о пользе медитации в потешном кокошнике. А чтобы начать творить, нам нужно пройти девять кругов ада, как минимум трижды , пройти курс реабилитации от наркотиков и уехать медитировать в тибетские горы.

Научные исследования отвергают любое разделение на креативный и корпоративный рабочий класс

Что говорить, если в современной корпоративной среде существует искусственное разделение на «креативные» и «корпоративные» типажи, которые относятся друг к другу, как ученики Гриффиндора и Слизерина. Однако едва ли не все исследования творческих способностей, которые проводились в течение последних 50 лет, отвергают это разделение: творческий мускул никак не связан ни с генетикой, ни с уровнем интеллекта, ни с личностными качествами.

Например, в ходе эксперимента в Институте диагностики и исследования личности (IPAR) учёные пригласили на конференцию несколько десятков успешных представителей разных творческих профессий. В течение нескольких дней они прошли множество , которые не очень-то прояснили, где искать творческие задатки. Единственные общие черты исследуемых выглядели так: сбалансированность личностных характеристик, интеллект выше среднего, открытость новому опыту и склонность выбирать сложные варианты. Как видите, ничего особенного.

Никакого творческого типа личности не существует

Тогда упорные ребята в белых халатах начали искать творческие задатки в личностных качествах человека: был собран огромный массив информации о выдающихся творцах XX века, после чего каждый прошёл виртуальный тест «пятифакторная модель личности». Учёные рассчитывали, что у творческих людей будет перекос по одной из пяти личностных характеристик (открытость опыту, добросовестность, экстраверсия, доброжелательность и невротизм), но снова пальцем в небо - среди испытуемых были и неврастеники, и экстраверты, и доброжелательные пьяницы, и ещё много кто. Вывод: никакого творческого типа личности не существует.

Забросив психологию, искать творческий мускул стали в мозгу человека. Исследователи наплевали на просьбу о кремации и сразу после смерти гения полезли изучать его черепную коробку. И снова разочарование: мозг знаменитого физика ничем не отличался от мозга профессионального бейсболиста или попавшего под машину бездомного. Третий раунд стрельбы из рогатки по самолётам завершён, учёные «горят» со счётом 3:0.

Корреляции между генным кодом и творческими способностями нет

Когда у разбитого корыта остались и психологи, и физиологи, и просто все неравнодушные, разгадывать задачу стала генетика, до этого безуспешно пытавшаяся найти ген старости и ген . Чтобы исключить разницу в генах и влияние воспитания, учёные исследовали только семьи с детьми-близнецами. Исследуя Коннектикутский реестр близнецов с 1897 года, группа Марвина Резникоффа собрала команду из 117 близнецов и разделила их на две группы (однояйцевые и двуяйцевые). Результаты двух десятков тестов показали, что корреляции между генным кодом и творческими способностями нет. 4:0, и это почти Аргентина с Ямайкой.

За последние 50 лет таких экспериментов было вагон и маленькая тележка. В своей книге «Муза не придёт» Девид Брукс приводит ещё с десяток ссылок на безуспешные попытки найти природу творческого мускула и делает вывод, что , как и любой другой навык, можно прокачать при помощи тренировок.

Тренировки для прокачки творческого мышления

Утренние страницы

Старый как мир, но действенный метод. Как только просыпаемся, хватаем блокнот с ручкой и начинаем писать. Без разницы, будет это история о шагающем по Токио Годзилле, эссе о тёплом одеяле или сонный анализ геополитики Монголии. Главное - просто писать и ни о чём не думать. Норма утреннего письма - это три тетрадные страницы или 750 слов. Можно воспользоваться ресурсом 750 words и барабанить по клавишам, но бывалые писаки советуют делать это по старинке - ручкой по бумаге.

А что, если бы

Это даже не метод, а простой вопрос, задавать который Станиславский заставлял любого начинающего актёра. «А что, если бы» можно применять к любому привычному объекту, его части или действию. Например, а что, если бы историю в книге рассказывали картинками? Так появился комикс. Или что, если бы вместо мировых новостей мы будем рассказывать то, что волнует простых людей? Так появилась жёлтая пресса.

Этот метод отлично развивает фантазию и фактически является спусковым механизмом любого творческого процесса. Причём очень весело задавать странные вопросы. А что, если бы все люди пили кровь? А что, если бы президентом страны стал забавный мужчина с замашками диктатора из банановой республики?

Дробление слова

В мозгу взрослого человека существует жёсткая система символов, которая при первой же возможности любит давать оценки и клеить ярлыки на всё вокруг. В результате такой автоматизации , но это же является главной причиной узкого и шаблонного мышления. Придумывая новые слова, мы заставляем мозг отключать рациональное мышление и включать фантазию. Техника родом из детства и крайне проста: берём два любых слова, соединяем их в одно и потом пытаемся представить, как это выглядело бы в жизни. Ванна + унитаз = ваннитаз, Ким + Канье = Кимье.

Метод Торренса

Метод основывается на дудлах - однотипных каракулях, которые нужно превратить в рисунок. На листе бумаги рисуем в ряд одинаковые символы (круг, два круга, гвоздь, крест, квадрат и т. д.). Затем включаем фантазию и начинаем рисовать.

Пример. Круг может быть щитом Капитана Америки, глазом кошки или 5-копеечной монетой, а квадрат - домом с приведениями или произведением искусства. Развивает не только фантазию, но и упорство в поиске идей, так как каждый новый дудл - это соревнование с самим собой.

Метод фокальных объектов

Метод заключается в поиске связей между основной идеей и случайными объектами. Например, открываем книгу на произвольной странице, хватаем 3–5 слов, которые первыми попались на глаза, и пытаемся связать их с предметом, над которым думаем. Книгу можно заменить телевизором, видеоигрой, газетой или чем-то ещё. Отлично работает, когда мыслительный процесс движется по инерции.

Аналогии Гордона

Это не самый простой в освоении, но весьма действенный метод. Уильям Гордон считал, что кладезь творческих идей заключается в поиске аналогий, которые он разделил на четыре группы.

Прямая аналогия : ищем аналогию объекту в окружающем мире. В масштабах от своей комнаты до страны.
Символическая : ищем аналогию, которая в двух словах опишет суть объекта.
Фантастическая аналогия : придумываем аналогию, вынося за скобки ограничения объективной реальности.
Личная аналогия : пытаемся встать на место объекта и посмотреть на ситуацию глазами объекта. Например, как живётся стулу, на котором мы сидим.

Непрямые стратегии

Этот очень странный и интересный способ, который придумали Брайан Ино и Питер Шмидт, чтобы выводить уставший мозг из творческого ступора по секретным тропам. Суть метода: у нас есть 115 карточек, на которых написаны советы. Причём советы довольно странные: «Убери двусмысленности и преврати их в подробности», «Помассируй шею» или «Используй старую идею». Фокус в том, что здесь нет прямых инструкций к действию, и в каждом совете два человека могут видеть два разных решения проблемы. Карточки можно сделать самому и высыпать их, например, в вазу или воспользоваться подсказками онлайн. Например, .

Придерживайтесь распорядка дня

В своей последней работе «О чём я говорю, когда говорю о беге» (What I Talk About When I Talk About Running) Харуки Мураками развенчивает миф о творческом лентяе, рассказывая о том, что строгий распорядок дня (подъём в 5 утра, отбой в 10 вечера) стал главным катализатором его работоспособности. Разум склонен капризничать и находить оправдания собственной лени, а следование режиму выводит его из и учит включаться с пол-оборота.

Не пренебрегайте другими творческими занятиями

Учитесь или . Любое творческое занятие держит мозг в тонусе, а их чередование переключает внимание и позволяет найти ответы в довольно неожиданных местах.

По данным исследований, более трети лауреатов Нобелевской премии по литературе занимались ещё одним видом искусства - живописью, театром или танцем. Эйнштейн своей второй страстью называл музыку и, если бы не стал физиком, скорее всего, подался бы в скрипачи.

Не опускайте руки

Когда дело не двигается с мёртвой точки, проявите упорство. Например, писатель Роди Дойл рассказывает, что во время ступора начинает изливать на бумагу пришедшую на ум белиберду. Через время мозг перестаёт тужиться и протестовать и просто отключается, выпуская наружу потоки мыслей. А Хемингуэй, когда садился писать роман, мог писать десятки вариантов первого предложения, пока не находил то, которому верит. Затем от него развивал действие.

Не зацикливайтесь

Если упорство не помогает, идём от обратного. Гуляйте, делайте что-то отвлечённое, общайтесь с другими людьми. Существует теория, согласно которой всё уже давно придумано, а творческий процесс заключается лишь в комбинации этих идей. А если ответы скрыты внутри нас, нужно лишь настроиться на правильную волну и услышать их. Можно сидеть под солнышком в позе лотоса, сосредоточенно мыть посуду, по лесу, слушая эмбиент, или пойти попрыгать на рок-концерт. Главное - делать то, что позволяет нам отключать внутренний диалог и концентрироваться на моменте.

Относитесь к творчеству как к игре

Творчество - это в первую очередь весело. Не стоит относиться к нему чересчур серьёзно. Сейчас объясню почему. В 2001 году в Мерилендском колледже прошёл эксперимент, в котором студентам нужно было провести мышку через нарисованный, как в детстве, лабиринт. Студенты первой группы шли вперёд к куску сыра (позитивный настрой), вторые же бежали от совы (негативный). Обе группы справились за одинаковое время, однако у студентов второй группы запустились механизмы избегания, и последовавшие за лабиринтом задачи вторая группа в среднем решала на 50% дольше, чем студенты первой группы.

Просто начните

Многие из нас в детстве мечтали стать музыкантами, художниками или актёрами, но со временем прагматичный подход к жизни задвинул эти мечты подальше на антресоли. У Бетси Эдвардс есть теория, согласно которой у большинства современных людей с возрастом левая половина мозга становится доминантной. Она отвечает за аналитическое мышление, систему символов и режим действия, и каждый раз, когда мы пытаемся научиться играть на гитаре или рисовать, то слышим её голос, который советует отложить подальше эту фигню и заняться чем-то полезным.

Поначалу переступить через будет сложно, но если хватит духу и желания, то со временем его голос станет тише, а критика в стиле «ты рисуешь как м*дак» сменится на что-то более конструктивное. Начать - это самое сложное.

ВЫВОД

Как видите, творчески мыслить может каждый человек , вопрос лишь в тренировках. Это можно сравнить с отсутствием гибкости: сходу пытаясь сесть на шпагат, мы будем кряхтеть, стонать и плакать, но если мышцы правильно разогревать и растягивать, то через пару лет можно будет отправлять резюме на должность циркового гимнаста. Главное - помните, что начинать что-то новое никогда не поздно : художники, музыканты, поэты и писатели уже живут в нас. Не стесняйтесь будить их.

Родителям творческого ребенка порой приходится непросто, потому что их чадо нуждается в особых условиях для своего развития. Кроме того, одаренные дети обладают уникальными особенностями, которые необходимо постоянно, и что еще важнее, правильно развивать. В этой статье мы расскажем подробно о методах развития творческой личности , расскажем, как выявить в своем ребенке качества творческой личности , чтобы он смог в полной мере реализовать заложенные в нем способности и таланты.

Уже написано огромное количество разных трудов, посвященных творчеству и проявлению творческой личности. В каждом из них ученые представляют свои умозаключения относительно того, как креативность и неординарность выражается человеком.

В данной статье мы приведем характеристику творческой личности , которую в свое время разработал профессор Чикагского университета — Михай Чиксентмихайи. Он всю свою жизнь посвятил психологии, и в конечном итоге опубликовал труд «Десять парадоксальных черт творческих людей», которые четко характеризуют особенности творческой личности. К ним относятся:

Креативные люди обладают очень большой интеллектуальной силой и энергией, а вот телом они слабы, так как физически они обычно не развиваются.
Творческие люди очень умны, но при этом наивны. Они склонны доверять всему, что слышат, так как поиски рационального зерна в какой-то точке зрения для них скучны и неинтересны.
Человек, наделенный творческими способностями, в какой-то степени ленив, если чем-то не вдохновлен. Он предпочтет труду отдых, пока не воодушевится новым проектом или идеей. Но как только муза его посетит, он станет работать, как самоотверженный.

Творческие люди любят фантазировать, но при этом они остаются реалистами по жизни.
В обществе креативные люди всегда активны, дружелюбны, улыбчивы и веселы, а вот в домашней тихой обстановке они становятся замкнутыми, закрепощенными и молчаливыми.
По своей сути творческие личности – это скромные натуры, которые никогда не ждут ни от кого похвалы. Однако они никогда не позволят, чтобы кто-либо унизил их чувство собственного достоинства.
Творческие мужчины часто очень сентиментальны, а вот женщины, наоборот, брутальные и мужественные.
Креативные натуры – бунтари. Они не будут сдерживать эмоций, если что-то вышло за рамки их представления о нормах жизни. Но при этом они не любят что-то менять, потому что придерживаются консервативных взглядов.

Любой творческий человек – страстен. Он горит, когда воплощает свою задумку, однако при этом он может здраво рассуждать и объективно оценивать свою работу.
Творческие люди всегда счастливы, потому что их образ жизни всегда приносит им море удовольствия. Однако при этом они открыты для негатива, но он не омрачает им жизнь, потому что творческие личности умеют находить в нем положительные для себя стороны.

Все вышеперечисленные особенности больше характеры для взрослых людей. В ребенке творческий потенциал проявляется несколько иначе:

он не может усидеть на одном месте более одной секунды, так как его все время тянет на приключения, ему хочется исследовать неизведанное, открывать двери в комнаты, куда вход воспрещен;
он редко проявляет послушание, так как на все имеет личную точку зрения, которую готов отстаивать даже в раннем возрасте;
творческий малыш не с особым рвением ходит в школу, потому что привычные уроки ему неинтересны и скучны, ведь сосредоточиться на чем-то для творческой личности ребенка – целая проблема;

малыш наделен особой энергетикой – он не может успокоиться в течение дня, ему хочется прыгать, бегать, он не может уснуть, когда уже все члены семьи улеглись спать;
ребенок очень чувствителен – он может всплакнуть, если какой-то сюжет из сказки или другой книжки его растрогает, то же самое произойдет во время просмотра фильма или мультика;
творческий ребенок предпочтет игры в доме или любом другом закрытом помещении занятиям на природе, так как он проявляет интерес в окружающему миру, животным и растениям;
творческие детки не любят, когда их контролируют родители, потому что они хотят всегда и во всем быть самостоятельными.

Формирование творческой личности

Развитие творческого потенциала личности ребенка – процесс трудоемкий. К нему нужно относиться с особой ответственностью. Во всяком случае, нужно четко понимать, что может повлиять на развитие творческой личности ребенка.

Ученые считают, что к основным факторам, которые могут подействовать на потенциал малыша, относятся:

фантазия
свобода движения и воображения
отсутствие ограничений
таланты малыша

Задача родителей – создать такие условия развития творческой личности, чтобы все эти факторы присутствовали в жизни ребенка. Однако сначала нужно разобраться, какие именно творческие способности заложены в вашем ребенке. Присмотритесь к нему внимательно в первые годы жизни. Вы сразу заметите, чем больше всего малышу нравится заниматься. Отталкиваясь от увиденного, вы сможете воспитать творческую личность правильно:

ребенок должен как можно больше общаться со своими сверстниками, рассказывая им, где он был, слушать и анализировать, что говорят ему;
чтобы воспитать творческую личность дошкольника , следует как можно больше читать ему, чтобы он проникался сюжетом сказки или любого другого литературного произведения, делился с вами своими эмоциями, переживаниями;
для развития творческой личности школьника , нужно создавать такие условия в доме, чтобы ребенок сам проявлял интерес к чтению;

Творческие люди всегда выделяются из толпы, поэтому часто сталкиваются с множеством проблем. Как правило, эти проблемы не отображаются на психоэмоциональном состоянии человека, однако могут в некоторых случаях вводить его в депрессию или так называемый «творческий кризис». Что это могут быть за проблемы:

Недопонимание творческой личности со стороны общества , в котором человеку постоянно приходится находиться. Особенно это касается музыкантов, актеров, художников, которые видят окружающий мир по-своему. Дело в том, что цель творческой личности – создавать, постоянно развиваться, исследовать непознанное. Иногда им просто чужды материальные блага, они странно выглядят, чем вызывают бурю у других людей.

Креативный человек часто одинок, потому что ему так комфортно. Он находится в своем мире, в котором ему хорошо, находясь наедине с собой. Психологи утверждают, что в тишине творческие способности личности лучше раскрываются, человеку проще себя реализовать.
Творческая личность стремится к саморазвитию иногда вопреки всему. Поэтому часто семейная жизнь у креативных людей складывается неудачно. Но этого можно избежать, если человеку еще в ранние годы привить семейные ценности и понимание того, что дороже близких и любимых людей в мире ничего и никого нет.

Есть утверждение, что творческими люди рождаются, а не становятся. Однако мы живем в XXI веке, и верить этому предрассудку бессмысленно. Каждый родитель может развить в своем ребенке любой навык, если уделит этому должное внимание. Как показывает современная медицинская практика, даже детки, рожденные с физиологическими аномалиями и прочими отклонениями, могут становиться успешными и состоятельными людьми.

Нет ничего невозможного! Только не пытайтесь реализовать собственную мечту в жизни ребенка, потому что у него, наверняка, есть своя. Лучше помогите ему на пути к достижению поставленной цели, и он будет счастлив!

Видео: «Как развивать творческие способности ребенка?»

В каждом заложен свой потенциал, требующий развития в дальнейшем. И зная основные факторы, влияющие на развитие творческой личности, можно её взрастить, одарив мир очередным гением. Благодаря опросам известных специалистов в сфере психологии, сейчас легко определить задатки людей с ранних лет.

Кто же это – творческая личность?

Важно знать! Снижение зрения приводит к слепоте!

Для коррекции и восстановления зрения без операции наши читатели используют набирающий популярность ИЗРАИЛЬСКИЙ OPTIVISION - лучшее средство, теперь доступно всего за 99 руб!
Тщательно ознакомившись с ним, мы решили предложить его и вашему вниманию...

Ответ на этот вопрос достаточно прост – это человек, познающий окружающий его мир при помощи раскрытия собственного потенциала через творческую деятельность. В каждом из нас заложено творческое начало, которое является одним из внутренних психологических факторов людей. Из данного суждения можно сделать вывод, что любой человек способен творить, независимо от его возраста, пола или расы.

Как определить творческая вы личность или нет?

Как правило, человек творческий обладает некоторыми признаками, выделяющими его среди других. В своё время немецкий психиатр Карл Леонгард провёл масштабный опрос населения с целью выявить особенности и черты характера людей, способных к творчеству.

Результаты опроса показали, что людям, склонным творить, свойственны:

Гипертимностъ;
Эмотивность;
Психологическая подвижность;
Экзальтированность.

Гипертимностъ выражается в частой бодрости, подъёме духа и оптимизме. Люди, обладающие таким качеством, в буквальном смысле не могут усидеть на месте! Они постоянно находятся в возбуждённом состоянии, увлечены делами или решением проблем.

Эмотивность является эстетической составляющей характера, она позволяет своему носителю тонко чувствовать переживания других людей, а также оказывать им сочувствие и поддержку.

Психологическая подвижность проявляется в аффективном поведении, частых сменах настроения. То есть, индивид находился в приподнятом настроении, и буквально через пару минут потухнуть и загрустить.

Экзальтированность – это повышенное чувственное восприятие происходящей действительности. Такая персона будет сильно радоваться маленькому счастью или уходить в депрессивное состояние из-за неудачи.

Психологические особенности творца:

1. Эмоциональность. Реакция на любые события, происходящие вокруг – эмоциональная, живая, яркая, но при этом адекватная, разумная.

2. Мышление без устойчивых стереотипов . Все отклики на любое воздействие – самостоятельные, человек сам создаёт своё мнение, не опираясь на чужое.

3. Плохой самоконтроль . Свобода мысли порождает развязные действия, поэтому сдерживать себя в таких ситуациях крайне сложно.

4. Свежие идеи, новизна. Восприятие событий с другой точки зрения и создание нового персонального мнения.

5. Сосредоточенность. Внимание направлено на существующую проблему и её решение.

6. Полное принятие себя. Такие люди не боятся в чём-то отличаться от остальных, полностью принимают себя такими, какие они есть.

7. Способность видеть альтернативные решения . Креативщиков всегда отличало иное мышление, которое порой приводит к новым открытиям.

8. Вера в себя и собственные решения. Самоуверенность помогает продолжать развивать свой потенциал, несмотря на любые жизненные преграды.

Американский психолог Абрахам Маслоу выдвинул теорию о связи врождённой одарённости и потребности в самореализации. И характерные особенности личности, перечисленные выше, являются тому доказательством.

Но не стоит опираться лишь на эти данные, так как научно подтверждено, что природой заложено множество вариаций и сочетаний качеств творческой личности. Поэтому, не расстраивайтесь, если не обладаете всеми теми психологическими особенностями, описанными в данной статье. Может быть, именно вы окажетесь тем творцом, что откроет в себе новые черты, способствующие успешной творческой деятельности?

Творчество как средство развития личности

Одним из главных средств развития личности всегда было творчество. Тяга к нему заложена в нас природой, оно, по сути, и есть часть нас. Поэтому, для развития индивидуальности так значима естественная функция творца.

Творение – создание новейшего мышления, материальных ценностей, это изобретение того, что не существовало. Поэтому креативность создаёт саму личность. Она определяет всё её будущее существование. Ведь не зря одарённость становится побудителем к выбору своего будущего.

Факторы развития творческой личности

Воспитать творческого человека самостоятельно вполне реально, используя общеизвестные факторы такого развития.

Многогранность интересов и увлечений станет одним из них. Сюда также можно отнести периодическую смену обстановки и окружения.

С самого детства ребёнка лучше всего приучать к разнообразному труду, давать ему возможность попробовать реализовать желания в действительность, обучать различным видам творчества и не ущемлять его интересы. Некоторая смена обстановки поможет вашему чаду преодолеть барьер затруднительного общения со сверстниками, привьёт ему общительность и коммуникабельность.

Благодаря этим манипуляция, подрастающее поколение видит, что весь мир – абсолютно разный! Такой ребёнок не станет останавливаться на одном видении мира, он захочет узнать о нём куда больше. Недаром многие известные творцы с детства не боялись пробовать себя в чём-то новом и не естественном для себя, это только способствовало росту их способностей.

Также к факторам развития творческой личности относится чувство комфорта наедине с собой . Не каждый способен пережить одиночество, но человек творчества всегда найдёт, чем себя занять в такие моменты, и время с собой только принесёт ему очередные идеи и задумки. А ещё в такие моменты будет время задуматься над полученной информацией, осмыслить её и переварить.

Немало важной причиной роста творческого потенциала является пример старших рядом с индивидом. Именно на них он будет ровняться, и ставить самоидентификацию. С раннего детства важно приучить ребёнка к труду, тогда он не будет бояться испачкать руки или лениться. Но главное, научить малыша ценить свой труд, и работу других людей.
Хорошим фактором развития творческой личности станут развивающие игры с детьми.

Только занимаясь своим ребёнком, можно воспитать из него настоящую личность. Во время разнообразных игр довольно легко выявить предпочтения и таланты вашего малыша, а в дальнейшем их развить.

Развитие личности человека и его творческой индивидуальности

Любому человеку необходимо создавать поводы для раздумий, чтобы он смог формировать собственные выводы о той или иной ситуации. Подходя к ситуации с разных сторон, моно оценить все выходы из неё, выбрав наиболее правильный и безопасный. Именно такие моменты создают индивидуальность.

Если же вы станете решать проблемы за кого-то, то только окажите ему большую “медвежью услугу”. Только разобравшись с проблемами один на один, можно взрастить самостоятельность, которая так необходима в будущей жизни.

Характерные проблемы творческого развития личности

Отсутствие мотивации.

С такой проблемой сталкивается большинство людей, им не хватает толчка к решительным действиям. Разрешить эту задачу поможет самопознание, поиск стимула к изменениям и прогрессу. Хорошей практикой окажется попытка заинтересовать индивида чем-либо, ведь если будут желание и интерес, то и мотив тоже.

2. Незаинтересованность.

В данном случае всё немного сложнее, ведь если ты в чём-то не заинтересован, то переубедить тебя почти не реально. Здесь советуется дать больше свободы выбора. Чтобы персона сама смогла выбрать для себя интересное занятие.

3. Боязнь быть непонятым .

Да, порой, чтобы создавать новейшие идеи, приходится обойти старые мнения и уже давно сложившиеся стереотипы. Но тот, кто найдёт в себе эту смелость, обязательно добьётся успеха в деле!

4. Неуверенность в себе.

Чтобы действовать, придётся поверить в себя. Если сам в себя не веришь, то кто поверит в тебя?

Что выделяет творца из толпы?

Многие выдающиеся психоаналитики и философы пытались выявить признаки творческих людей и разгадать загадки об их таланте. Например, Реймонд Бернар Кеттел, американский теоретик, провёл своё личностное исследование. Ему удалось узнать 16 особых качеств, определяющих творческих людей. К ним относятся: добродушие, открытость, смелость, независимость, эмоциональность. Наиболее ярко выраженным оказался “синдром Питера Пена”. Участвующие в опросе в большинстве случаев оказались взрослыми детьми.

Детский синдром выражался в невинном восприятии мира, яркости впечатлений и доверчивости. С другой стороны эта черта характера приносила и негативный окрас в виде капризности и легкомыслия.

Стимулируем развитие творческой личности

Итак, для воспитания личности с креативными задатками стоит придерживаться нескольких правил:

1. Развивающие игры.

В них происходит примерка разных ролей на себя. Дети знакомятся с всевозможными развитиями игр и различными задачами, требующими выполнения. Это помогает узнать предрасположенности вашего чада к определённым видам занятости.

2. Выход в свет.

Взаимодействие со сверстниками всегда оставалось важным этапом в созревании ребёнка. Без должного общения, он не сможет научиться правильным действиям в социуме.

3. Воспитание вкуса.

Посещение музеев и галерей поспособствует зарождению вкуса у малыша. Хороший вкус окажется залогом адекватного восприятия мира.

4. Приучение к труду.

Творить способен лишь тот, кто не боится трудиться. Трудолюбие прививается с детства, стоит привлекать ребёнка к совместной работе и учить помощи.

5. Познание мира и природы.

Любознательность – качество, поддающееся воспитанию. Его появлению поспособствует всестороннее обучение.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

ВВЕДЕНИЕ

1.2 Основы творческого процесса

2.2.1 Мышление

2.2.2 Память

2.2.3 Воображение, фантазия

2.2.4 Интуиция

2.2.5 Озарение

2.3 Мотивация творчества

ГЛАВА 3. АСПЕКТЫ ТВОРЧЕСТВА

3.1 Физиологические аспекты творчества

3.2 Процесс творчества

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

ЛИТЕРАТУРА

ВВЕДЕНИЕ

личность творческий эмоция мышление

“Тайна творчества, так же, как и тайна свободы воли, является трансцендентальной проблемой, которую психолог не способен решить, но может только описать. Творческая личность также является головоломкой, которую мы сможем поворачивать разными сторонами, но всякий раз безрезультатно. Тем не менее, современные психологи не отказались от исследования проблемы художника и его искусства...”

Карл Густав Юнг

Психология творчества - раздел психологии, изучающий процесс научных открытий, изобретений, создания произведений искусств.

Термин «творчество» указывает и на деятельность личности на созданные ею ценности, которые из фактов ее персональной судьбы становятся фактами культуры.

Основой в психологии творчества выступает отношение между продуктом творчества и его процессом. Продукт принадлежит культуре, процесс - личности.

Актуальность курсовой работы заключается в том, что одной из важнейших задач, стоящих перед нашим обществом в настоящее время, является его духовное, нравственное возрождение, которое невозможно осуществить, не осваивая культурно-исторический опыт народа, создаваемый веками, громадным количеством поколений и закрепленный в произведениях народного искусства. Еще К. Ушинский, выдвигая принципы народности, говорил о том, что «Язык есть самая живая, самая обильная и прочная связь, соединяющая отжившие, живущие и будущие поколения народа в одно великое историческое живое целое». Человек, утративший свои корни, становится потерянным для общества. И ничто так не способствует формированию и развитию личности, ее творческой активности, как обращение к народным традициям, обрядам, народному творчеству, поскольку, находясь в естественной речевой обстановке, коей является для ребенка его родной язык, он легко, без особого труда, порой интуитивно осваивает его. Подтверждением тому служат слова Г. Н. Волкова: «Многогранное развитие способностей на основе активного освоения целостной культуры - вот единственный путь к творческим свершениям».00

В силу этого возникает основная коллизия психологии творчества - художественного, технического, научного: соотношение изучения творческой личности, ее духовного потенциала, внутреннего мира и поведения с предметным бытием культуры. Запечатленность психической организации человека в формах этого бытия неоднородна. Соответственно и возможность расшифровать по ним своеобразие этой организации оценивается различно. Одно дело - плоды научного и технического творчества, другое - художественного. При обращении к продуктам художественного творчества предполагается, будто из самой их ткани можно извлечь психологическую информацию. Личностное начало здесь просвечивает повсеместно. «Знаки» искусства сами собой подают весть и о движениях человеческого сердца, воссозданных художником, и о его глубоко личностном отношении к ним.

Методологической основой психологии творчества является принцип историзма. Особый раздел психологии творчества образует изучение творческой деятельности детей.

К проблематике психологии творчества относится изучение роли воображения, мышления, интуиции, вдохновения, индивидуально-психологических особенностей, проявляющихся в процессе творчества (способности, талант, гениальность и пр.), влияний, оказываемых на личность ее вхождением в творческий коллектив, факторов, способных стимулировать творческую активность (групповая дискуссия, мозговая атака, некоторые психофармакологические средства и т. д.).

Цель данной работы - изучение проблемы развития творческой личности в современной системе образования.

Выявить определение творчества;

Творческие способности и творческие личности в психологической, педагогической и философской литературе;

Изучить процесс развития творческой личности в современном обществе и системе образования.

Объект исследования: процессы выражения и восприятия эмоций в изобразительном творчестве.

Предмет исследования: взаимосвязь эмоций автора и воспринимающего субъекта и средств изобразительного творчества.

Гипотеза: эмоции, вызываемые произведениями изобразительного творчества у воспринимающих субъектов, не всегда сходны с эмоциями авторов.

Данная курсовая работа состоит из введения, трех глав и заключения, полный объем работы - 43 страниц.

ГЛАВА 1. ТВОРЧЕСТВО И ЕГО ИСТОРИЯ

1.1 Общая характеристика творчества

Творчество как объект исследований представляет интерес для таких наук как философия, этика, психология, социология, культурология, педагогика и других. В психологии термин «творчество» имеет множество значений.

Для данной работы наиболее актуальны следующие интерпретации:

«Творчество - это деятельность, результат которой - создание новых материальных и духовных ценностей… Предполагает наличие у субъекта способностей, мотивов, знаний и умений, благодаря которым создается продукт, отличающийся новизной, оригинальностью, уникальностью. Изучение этих свойств личности выявило важную роль воображения, интуиции, неосознаваемых компонентов умственной активности, а также потребности личности в самоактуализации…»

«Творчество - это продуктивная форма активности и самостоятельности человека, результатом которой являются научные открытия, изобретения, создание новых музыкальных, художественных произведений… Творчество предполагает тонкость наблюдения за явлениями, избирательное запоминание существенного, волевое и умственное напряжение, эмоциональный подъем, яркое воображение...».

Л. Выготский рассматривал творчество как создание нового. С. Л. Рубинштейн определял творчество как деятельность, создающую нечто оригинальное, что потом входит в историю развития не только самого творца, но и всей сферы деятельности.

Итак, творчество в общем смысле - это процесс создания субъективно нового.

Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства) - это уникальность его результата. Никто кроме, возможно, автора не может получить в точности такой же результат, если создать для него идентичную исходную ситуацию. Это означает, что в процессе творчества автор вкладывает в материал некие несводимые к трудовым операциям или логическому выводу возможности, выражает в конечном результате какие-то аспекты своей личности, «вкладывает душу». Именно этот факт придает продуктам творчества дополнительную ценность.

Творчество как процесс создания нового выражает созидательный и преобразующий труд человека, неразрывно связанный с его познавательной деятельностью, являющейся отражением объектов окружающего мира в сознании личности. Но это отражение не является результатом простого копирования, а представляет собой анализ и синтез новых форм и образов в мозгу человека. В процессе творчества не только отражаются предметы и явления объективного мира, но и познаются цели, условия и причины возникновения и существования этих предметов и явлений. То есть творчество выступает как процесс изучения, понимания, осознания и последующего разрешения проблем личности через их выражение в объектах творчества. В этой связи творчество следует рассматривать как процесс сложных объективно-субъективных отношений между творцами и объектами творчества, как единство познания и преобразования. Объективный характер творческого процесса проявляется в отражении реальных предметов, субъективная сторона выражается в различных мотивах и результатах творчества. Психология художественного творчества: Хрестоматия/Сост. Сельченок К.В. - Минск: Харвест, 1999 .,с.51.

Существуют разные виды творчества: производственно-техническое, изобретательское, научное, политическое, организаторское, философское, художественное, мифологическое, религиозное, повседневно-бытовое и т.д. То есть виды творчества соответствуют видам практической и духовной деятельности человека, но выделение видов творчества этим не ограничивается.

«Искусство - художественное творчество в целом - это литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, изобразительное и декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира» Цель художественного творчества - создание произведений искусства, которые вызывают новые эмоции.

«Изобразительное искусство - это комплекс пластических искусств, исходно связанных с созданием статических изображений и материальных форм. Произведения изобразительного искусства возникают в результате эстетического освоения визуальной сферы восприятия. Основные виды изобразительного искусства: скульптура, глиптика, живопись, графика, фотоискусство, цифровая живопись, компьютерная графика, декоративно-прикладное искусство, дизайн». Психология художественного творчества: Хрестоматия/Сост. Сельченок К.В. - Минск: Харвест, 1999 ,с.57

1.2 Основы творческого процесса.

Художник, как человек, который посвящает себя деятельности в сфере искусства, мог появится только в определенных условиях развития общества и человеческой культуры. Он сформировался не раньше, чем возникла отчетливая потребность общества в произведении искусства, а следовательно и в людях, которые могли бы такие произведения создавать. Рождественская Н.В. Психология художественного творчества. - Панкт-Петербург, 1995., .с.18.

В жизни человеческого общества на известном уровне исторического развития появились такие специфические ценности, как произведения искусства. И эта социальная ценность должна была стать достаточно общей и значимой, чтобы занять определенное место в сознании людей.

Появление в обществе профессиональных художников связано с разделение труда, которое создало для этого определенные материальные и духовные условия. На определенном, на достаточно раннем историческом этапе развития человечества возникает общественная потребность - в осмыслении окружающей жизни и бытия людей.

Образуется так же потребность в устойчивом запечатлении каких-либо событий, того, что является значимым для людей своего времени, для эпохи в целом. И вот появляются памятники культуры, рождаются устные и письменные произведения.

Появление художника тесно связано с социальным развитие общества. Именно поэтому в работе художника проявляется то, чем живет его время, его эпоха. Это сказывается и в отборе им сюжетов, и в характере освещения показываемых им явлений жизни. Вместе с тем в обществе, разделенном на классы, художник наряду с тем, что он воплощает в своих произведениях то общее, что характеризует эпоху в целом. Выражает в них более или менее отчетливой форме и то, чем живет тот класс, та социальная группа, к которой он принадлежит, чьи воззрения и отношения к жизни он разделяет. Мейлах Б. С. Психология художественного творчества: предмет и пути исследования. - В кн.: Психология процессов художественного творчества. Л., 1980.,с.26.

В качестве внутренней группы факторов, определяющей творческую активность, выступает личностно-психическая культура человека: установки, мотивы, запросы, интересы, т. е. то, что выполняет роль побудительных сил интеллектуальной активности. Они в значительной мере влияют и на отношение специалиста к самому поиску, и на практическое осмысление результатов своей деятельности, они побуждают к наиболее полной реализации творческого потенциала. Кроме того, эти установки, интересы, мотивы вызывают постоянное «беспокойство» и «неудовлетворенность», оставляя специалиста в состоянии творчества на протяжении всей жизни. Но вместе с тем неадекватная самооценка, нерешительность, мнительность, слабоволие и т. п. выступают психологическими барьерами на пути реализации творческих способностей. И наоборот, психологическая готовность и способность противостоять неблагоприятным организационно-управленческим, политико-идеологическим факторам побуждают к личной реализации и являются показателями достаточно высокого уровня психологической культуры личности. Психолгия процессов художественного творчества. - Ленинград, Наука, 1980,с.48.

ГЛАВА 2. НЕОБХОДИМЫЕ СОСТАВЛЯЮЩИЕ ТВОРЧЕСТВА

Из различных интерпретаций термина «творчество» можно выявить его необходимые составляющие:

1. Способности/одаренность/талантливость/гениальность;

2. Мышление, память, воображение, фантазия, интуиция, озарение;

3. Мотивация;

4. Эмоции, эмоциональные состояния, настроение, вдохновение.

2.1 Способности, одаренность, талантливость, гениальность

Существует иерархия степеней предрасположенности человека к творчеству: способности - одаренность - талантливость - гениальность.

«Способности - это индивидуальные особенности личности, являющиеся субъективными условиями успешного осуществления определенного рода деятельности».

Б. М. Теплов считал, что способности не сводятся к имеющимся у человека знаниям, умениям и навыкам. Что они обнаруживаются в скорости, глубине и прочности освоения способов и приемов какой-либо деятельности и являются внутренними психическими регуляторами, обусловливающими возможность их приобретения. Психологический словарь-справочник. Мн.: Харвест, М.: АСТ, 2001. - с. 421. Библиотека практической психологии.,с.28.

В основе развития способностей в большинстве случаев лежат некоторые врожденные задатки.

Выделяют семь обобщенных видов способностей:

1. Учебные и творческие;

2. Интеллектуальные и специальные;

3. Математические;

4. Конструктивно-технические;

5. Музыкальные;

6. Литературные;

7. Художественно-изобразительные.

Для изобразительного творчества, о котором пойдет речь в данной работе, наиболее важными, на наш взгляд, являются учебные, творческие и художественно-изобразительные способности.

Учебные способности определяют успешность обучения и воспитания, усвоения человеком знаний, умений, навыков, формирования качеств личности.

Творческие способности дают возможность создавать предметы материальной и духовной культуры, новые идеи, открытия и произведения. Их также принято называть креативностью.

«Креативность - это способность к умственным преобразованиям и творчеству. Включает в себя прошлые, сопутствующие и последующие характеристики процесса, в результате которого человек или группа людей создает что-либо, не существовавшее прежде. Основными факторами креативности признаются: оригинальность, семантическая гибкость, образная адаптивная гибкость, способность к обостренному восприятию недостатков, дисгармонии». Под креативностью понимают также способность порождать необычные идеи, отклоняться от традиционных схем мышления, быстро решать проблемные ситуации.

Что касается художественно-изобразительных способностей, то, на наш взгляд, их составляют способности художника, выявленные американским психологом Д. Гилфордом: беглость мышления, способность к проведению аналогий и противопоставлений, экспрессивность, умение переключаться с одного класса объектов на другой, адаптационная гибкость или оригинальность, умение придавать художественной форме необходимые очертания.

Одаренность - это сочетание определенных способностей, которое способствует успешности выполнения какой-либо деятельности. Согласно Ю. Б. Бореву, «художественная одаренность предполагает остроту внимания к жизни, умение выбирать объекты внимания, закреплять в памяти эти впечатления, извлекать их из памяти и включать в систему ассоциаций и связей, диктуемых творческим воображением» - то есть сочетание определенных учебных, творческих и художественно-изобразительных способностей.

Соглашаясь с Б. М. Тепловым, отметим, что успех в творчестве зависит не только от одаренности. Для благополучного выполнения любой деятельности требуется обладание необходимыми знаниями, умениями и навыками. То есть какую бы феноменальную художественную одаренность ни имел человек, если он не учился рисованию и систематически не занимался им, он не сможет создать произведение, соизмеримое по значимости с созданным профессиональным художником, который посвятил свою жизнь данному творчеству. Проще говоря, для творчества недостаточно пользоваться тем, что дано человеку, но необходимо еще и постоянно работать над собой, учиться и развиваться.

В определении термина «композиция» (в начертательных искусствах) в «Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона» авторы пишут, что «достоинство композиции зависит, главным образом, от степени талантливости художника - от силы его фантазии, его вдумчивости, строгого отношения к самому себе, знания меры, артистического чутья, - словом, от врожденных способностей, не приобретаемых опытом, хотя и изощряющихся, благодаря ему».

«Гениальность - это предельно допустимая демонстрация творческого потенциала личности».

Гениальность связана с созданием качественно новых, уникальных творений, открытием ранее неизведанных путей творчества.

Иерархию вышеуказанных понятий очень наглядно описал И. В. Гете. По его мнению, человек художественно одаренный создает произведения, обладающие устойчивой значимостью для данного общества на значительный период его развития. Талант порождает художественные ценности, имеющие непреходящее национальное, а порой и общечеловеческое значение. Гений же создает высшие общечеловеческие ценности, имеющие значимость на все времена.

2.2 Мышление, память, воображение, фантазия, интуиция, озарение

2.2.1 Мышление

Совершенно ясно, что для творчества, как и для любой осознанной деятельности человека необходимо мышление и особая развитость отдельных его видов.

«Мышление - это совокупность умственных процессов, лежащих в основе познания; к мышлению относят активную сторону познания: внимание, восприятие, процесс ассоциаций, образование понятий и суждений». В психологии мышление - это высший этап обработки информации человеком или животным, процесс установления связей между объектами или явлениями окружающего мира.

Рисунок 1. Мышление и его виды

Выделяют следующие виды мышления: логическое, панорамное, комбинаторное, нестандартное, латеральное, концептуальное.

Кроме деления на виды мышление классифицируют и по типам: наглядно-действенное, наглядно-образное, понятийное, интуитивное, теоретическое, групповое, визуальное, количественное, абстрактное, конкретное, речевое, эмоциональное, алгоритмическое, альтернативное.

Кроме видов и типов мышления существует определенная направленность или образ мышления. Это своего рода «заточенность» человека осмысливать все определенным образом, в зависимости от принадлежности личности к определенной группе людей, характеризующейся какими-то критериями: возрастом, полом, национальностью, профессией и т. д. Например экономический образ мышления, художественный, советский, женский, гуманный и т.п.

Современные психологи утверждают, что постоянное оперирование определенным материалом вырабатывает направленность мышления, что в свою очередь вызывает преимущественное развитие определенных его видов и типов. На мой взгляд, направленность мышления и его отдельные виды и типы имеют взаимное влияние, то есть не только направленность мышления вызывает развитие отдельных его разновидностей, но и изначальное развитие отдельных разновидностей мышления способствует вырабатыванию определенной направленности. Так для развития художественного мышления наиболее важными являются:

Панорамное мышление - объединяет несколько типов, таких как системное, латеральное, нестандартное, творческое, объемное, изобретательское, прорывное, масштабное, полного спектра, параллельное.

Комбинаторное мышление - способность мыслить совокупностями образов, подчиненных тем или иным условиям, которые можно составить из заданного конечного множества объектов.

Нестандартное мышление - способность находить новые подходы и необычные решения в любых ситуациях.

Латеральное мышление - согласно автору понятия Эдварду де Боно, метод нестандартного подхода к решению задач. В противовес логическому мышлению не предполагает обязательного пошагового движения мысли, при котором ошибка неминуемо приводит к неправильному выводу. Позволяет делать «скачки» в любом направлении и допускает ошибку как промежуточный шаг. Избавляет от стереотипов и создает новые модели - оригинальные, творческие, поскольку привлекает интуицию. Гройсман. А. Л. Основы психологии художественного творчества: Когито-Центр; Москва; 2003.,с.45.

Наглядно-образное мышление - совокупность способов и процесс образного решения задач, предполагающих зрительное представление ситуации и оперирование образами составляющих ее предметов без выполнения реальных практических действий с ними. Позволяет наиболее полно воссоздавать все многообразие различных фактических характеристик предмета. Важной особенностью этого вида мышления является установление непривычных сочетаний предметов и их свойств. В этом своем качестве наглядно-образное мышление практически неразличимо с воображением.

Интуитивное мышление - характеризуется отсутствием четко определенных этапов. Основывается на восприятии всей проблемы сразу, на основных знаниях в данной области, что дает возможность мышлению осуществляться в виде скачков, быстрых переходов, с пропуском отдельных звеньев. Решение задачи достигается мало или вовсе не осознаваемыми путями.

Визуальное мышление - творческое решение задачи с помощью образного моделирования. Основой визуального мышления выступает наглядно-действенное и наглядно-образное мышление, где при уподоблении предметно-практических и чувственно-практических действий свойствам объектов формируются внешние перцептивные действия. В дальнейшем происходит сокращение и интериоризация этих действий.

Абстрактное мышление - фундаментальный тип мышления, позволяющий строить «идеальные» понятия на основании обобщения и анализа свойств конкретных объектов или явлений. Производится теоретическое обобщение, позволяющее отразить основные закономерности исследуемых объектов или явлений, изучать и прогнозировать новые, неизвестные закономерности.

Эмоциональное мышление - по мнению Питера Саловея и Джона Мэйера, создавших концепцию эмоционального мышления, определяется интеграцией четырех способностей:

1. Восприятие эмоций в себе и других;

2. Использование эмоций для направления мышления и решения проблем;

3. Понимание того, как эмоции сочетаются и изменяются с течением времени;

4. Управление эмоциями для достижения краткосрочных и долгосрочных целей.

Альтернативное мышление - способность выбирать наиболее верное в данном случае решение из всех возможных.

Следовательно, в психологии мышление понимается как психический интеллектуальный процесс с участием и логических, и эмоциональных компонентов одновременно, т. е. как живая человеческая деятельность, которая немыслима без эмоций. По мнению Л. С. Выготского, у людей эмоции изолируются от инстинктов и переносятся в совершенно новую сферу психологического, поэтому естественны выводы ученых о том, что подавляющее большинство эмоций человека интеллектуально опосредовано; что между эмоциональными и интеллектуальными процессами мышления существует закономерная связь; что развитие эмоций идет в единстве с развитием мышления; что эмоции участвуют в регуляции мышления и его мотивации (мотивационная и эмоциональная регуляция мышления); и что, следовательно, эмоция - одна из составляющих мышления. Роли мотивации и эмоций в процессе творчества будет посвящен отдельный раздел данной работы.

2.2.2 Память

Память - это процессы запоминания, организации, сохранения, восстановления и забывания информации и приобретенного опыта, позволяющие повторно использовать их в деятельности или возвращать в сферу сознания. Память связывает прошлое субъекта с его настоящим и будущим и лежит в основе любого психического явления, в том числе деятельности и, соответственно, творчества. Личность, ее отношения, навыки, привычки, надежды, желания и притязания существуют благодаря памяти. В памяти выделяются три взаимосвязанных процесса: запоминание, сохранение и воспроизведение.

Для творчества важно разделение памяти по сохраняемому материалу на когнитивную, эмоциональную и личностную, по модальности сохраняемых образов - на словесно-логическую и образную.

Рисунок 2. Виды памяти

Так уж устроено, что мужчины и женщины различны по своей природе. В психологическом плане отличия между мужчиной и женщиной обусловлены разным мировосприятием, отличиями гормонального фона, мозговой активности. На психологическое восприятие мира влияет способность женщины к деторождению. Данные отличия обусловлены генетическими особенностями. Человек - существо биосоциальное. Как нам известно, из школьного курса по обществознанию, это означает, что никто из людей не может существовать без общества для нормальной самореализации и развития своих способностей, а также освоения человеком разных социальных статусов. Во время жизни человек не может оставаться равнодушным или безразличным к другим людям или событиям, поэтому для выражения своих чувств использует разные эмоции. Психотерапевты, психологи, а также другие знатоки человеческих душ, ратующие за их благополучие, являются людьми сердечными, многогранными и весьма общительными. К тому же они наделены удивительными телепатическими способностями, потому то и знают о сложностях своих подопечных ещё до их прихода. К сожалению, жизнь сейчас почти не позволяет такой блажи. И результаты проявляют себя ближе к старости, когда организм медленно, но неуклонно теряет силы и жизнь. Поэтому так важно сейчас начать слушать свое тело, заботиться о нем, давать ему необходимое. Чем больше мы подарим ему сейчас, тем больше оно отдаст нам в тяжелые жизненные моменты. Сегодня каждый третий человек, которого мы знаем, демонстрирует примитивное поверхностное мышление. Несмотря на доступность информации, псевдо-философов много, а логики перевелись совершенно. Это люди одной попытки, люди предсказуемых простейших эмоций и реакций. Обида и агрессия взрываются вулканом изнутри при малейшем поводе: на дороге в автомобильных авариях, в общественном транспорте, на спортивных площадках. Сегодня каждый третий человек, которого мы знаем, демонстрирует примитивное поверхностное мышление.

Память также различается по многим параметрам: скорости, прочности, длительности, точности и объему запоминания. Все это количественные характеристики памяти. Но существуют и качественные различия. Они касаются как доминирования отдельных видов памяти зрительной, слуховой, эмоциональной, двигательной и т. п., так и их функционирования. В соответствии с тем, какие сенсорные области доминируют, выделяют следующие индивидуальные типы памяти: зрительную, слуховую, двигательную, эмоциональную и разнообразные их сочетания.

Особенно необходимы для творческой деятельности:

Зрительная память связана с сохранением и воспроизведением зрительных образов. Она чрезвычайно важна для людей любых профессий, но особенно для инженеров и художников. Хорошей зрительной памятью нередко обладают люди с эйдетическим восприятием, способные в течение достаточно продолжительного времени «видеть» воспринятую картину в своем воображении после того, как она перестала воздействовать на органы чувств. В связи с этим данный вид памяти предполагает развитую у человека способность к воображению. На ней основан, в частности, процесс запоминания и воспроизведения материала: то, что человек зрительно может себе представить, он, как правило, легче запоминает и воспроизводит.

Двигательная память представляет собой запоминание и сохранение, а при необходимости и воспроизведение с достаточной точностью многообразных сложных движений. Совершенствование ручных движений (в контексте данной работы рисовательных) человека напрямую связано с этим видом памяти.

Эмоциональная память - это память на переживания. Она участвует в работе всех видов памяти, но особенно проявляется в человеческих отношениях. На эмоциональной памяти непосредственно основана прочность запоминания материала: то, что у человека вызывает эмоциональные переживания, запоминается им без особого труда и на более длительный срок.

«Чистые» виды памяти в смысле безусловного доминирования одного из перечисленных крайне редки. Чаще всего встречаются различные сочетания зрительной, слуховой и двигательной памяти. Типичными их смешениями являются зрительно-двигательная, зрительно-слуховая и двигательно-слуховая память. Однако у большинства людей все же доминирующей выступает зрительная память. Бахтин М. М. Эстетика словесного творчества. М., 1979.,с.47.

2.2.3 Воображение, фантазия

Воображение - это способность человека создавать в сознании образы, представления и манипулировать ими, воспроизводить цепь представлений и впечатлений, хранящихся в памяти. Играет ключевую роль в следующих психических процессах: моделирование, планирование, творчество, игра, память.

Виды воображения:

Активное (человек по собственному желанию, усилием воли вызывает у себя соответствующие образы);

Пассивное (образы возникают спонтанно, помимо воли и желания человека);

Продуктивное (действительность сознательно конструируется человеком, а не просто механически копируется или воссоздается);

Репродуктивное (реальность воспроизводится в том виде, какова она есть, и хотя здесь также присутствует элемент фантазии, такое воображение больше напоминает восприятие или память). Братусь Б. С. Общепсихологическая теория деятельности и проблема единиц анализа личности // А.Н. Леонтьев и современная психология. - М.: Изд-во Моск. ун-та, 1983. - С. 212-220.

Рисунок 3. Воображение и его виды

В литературе термин «воображение» часто подменяется термином «фантазия», так как значения их практически синонимичны.

Фантазия (от греческого «phantasia» - воображение) - ситуация, представляемая индивидуумом или группой, не соответствующая реальности, но выражающая их желания, а также способность человека к фантазированию.

Мы считаем, что для творчества, одинаково важны все виды воображения и фантазия.

2.2.4 Интуиция

«Интуиция (от латинского «intuitio» - созерцание, от латинского «intueor» - пристально смотрю) - способность принимать правильные решения, минуя промежуточные результаты. Интуитивное решение может возникнуть как в результате напряженного раздумывания над решением вопроса, так и без него».

Интересный подход к интуиции предлагается в психологической концепции К. Юнга. Он рассматривает интуицию как одну из ведущих функций личности, определяющую отношение человека к самому себе и окружающему миру, как способ принятия им жизненно-важных решений. Связь интуиции и творчества осуществляется именно через это отношение к себе и окружающей среде, так как влияет на отображение объектов средствами изобразительного творчества. Васадзе А. Г. Проблемы художественного чувства. (Вопросы психологии художественного творчества). Тбилиси, 1976.с.48.

Рисунок 4. Виды интуиции

По представленной типологией Юнга следует следующее: функции над горизонтальной линией лучше развиты, более осознаны те, что расположены ниже линии, и они менее развиты и осознаны.

К интуиции обычно относят:

1. Непосредственные и мгновенные оценки и определения воспринимаемых предметов (чувство стиля, типичности и т. п.);

2. Непосредственное решение творческих задач (создание художественных образов и т. д.);

3. Особые случаи, когда писатель или художник хочет создать определенный образ, а он, как бы помимо его воли, получается иным. Берхин Н. Б. Специфика искусства (Психологический аспект),М., 1984.,с.48.

Все ученые и творческие работники единодушно отмечают следующие особенности интуитивных процессов:

1. Непосредственность;

2. Отсутствие рассуждений;

3. Отсутствие каких-либо усилий и затруднений, процесс протекает как бы сам собой;

4. Процесс сопровождается чувством уверенности в правильности его результатов;

5. Разумность;

6. Связь интуитивных процессов с решением новых задач;

7. Быстрота процесса.

2.2.5 Озарение

Для того чтобы перейти от «теоретической» части творчества к «практической», нужен «прорыв», решение, озарение или инсайт.

Озарение - внутреннее персональное переживание постижения решения определенной задачи.

«Инсайт (от англ. «insight» - понимание, озарение, внезапная догадка) - интеллектуальное явление, суть которого в неожиданном понимании стоящей проблемы и нахождение ее решения. Понятие было применено в 1925 г. В. Келером». «Эврика (от греческого буквально «нашел!») - восклицание Архимеда по случаю открытия им гидростатического закона, ставшее общеупотребительным для выражения радости в случае разрешения трудной задачи».

Все три термина синонимичны и означают рубеж между осознанием и обдумыванием определенной задачи, между поиском и началом воспроизведения ее решения, между практической частью творчества. Естественно без озарения творчество невозможно, иначе оно так и останется на уровне идей и вариантов решений.

2.3 Мотивация творчества

Мотивация (от французского «motif» - побуждение, от латинского «moveo» - двигаю) - это система осознаваемых или неосознаваемых психических факторов, побуждающих индивида к совершению каких-либо действий и определяющих их направленность и цели.

Мотивация выражается как динамический процесс физиологического и психологического плана, управляющий поведением человека, определяющий его направленность, организованность, активность и устойчивость.

Мотивации неразрывно связаны с потребностями, т.к. потребности являются источником мотивации, что отражается в стандартной структуре деятельности-поведения человека:

Потребность мотив, стимул цель действие средства предмет результат

«Потребность - внутреннее состояние функциональной или психологической нужды или недостатка чего-либо для поддержания жизнедеятельности и развития объекта, субъекта, индивида, социальной группы, общества. Являясь внутренними источниками активности, потребности проявляются по-разному в зависимости от ситуации в мотивах, влечениях, желаниях и интересах».

Потребность отражается в психике человека через напряжение, неудовлетворенность и дискомфорт несоответствия между внутренним и внешним состоянием. Толкая индивида на устранение этого несоответствия, потребность является побудителем активности, источником мотивации. Если у индивида отсутствуют реальные возможности для насыщения потребности, может произойти ее замещение или подавление.

Вопрос о мотивации творчества, можно отнести к числу спорных. Мы бы хотели выделить три основные концепции:

1. Концепция сублимации;

2. Концепция внутреннего содержания;

3. Концепция мистического начала.

Согласно первой концепции, в основе творчества лежит механизм сублимации.

Сублимация - по З. Фрейду, один из механизмов психологической защиты, снимающий конфликтное напряжение путем трансформации инстинктивных (чаше сексуального характера) форм энергии в более приемлемые для индивида и общества. Частным случаем сублимации, согласно психоанализу, является переключение либидо на процесс творчества.

Источником содержания творчества является комплекс впечатлений (например, болезненных переживаний детства), вытесненный в подсознание. Оформление такого содержания предоставляет комплексу возможность разрядки. В этом случае такое произведение оказывается психотерапевтическим и для автора, и для зрителя (читателя, слушателя), у которого есть сходный комплекс.

Сторонники этой концепции считают основной движущей силой творчества неудовлетворенные потребности (прежде всего либидо), которые не могут быть реализованы из-за моральных запретов, и находят социально приемлемый выход в творчестве. Отсюда мог бы следовать логический вывод, - чем тяжелее внутренний конфликт личности, чем в большей степени ущемлены потребности, особенно потребность в любви, тем продуктивнее творческая активность личности. В пользу этой точки зрения обычно приводится множество примеров расцвета творческих сил у людей в наиболее тяжелые их жизненные периоды, после серьезных психических травм и необратимых потерь. Творчество, как единственный способ преодоления трагедий неразделенной любви - один из самых сильных аргументов данной теории, и лучшие образцы мирового искусства могли бы служить здесь примером. Но сторонники этой концепции игнорируют большое число примеров противоположных, когда длительные фрустрации и тяжелые переживания убивают творческую активность. Кроме того, немало великих произведений искусства было создано совершенно счастливыми людьми.

Третья концепция утверждает, что творчество - мистический процесс, не контролируемый автором. Не автор творит, а с ним что-то творится, в результате чего получается произведение. И внутреннее содержание, и процессы оформления не осознаются. Аналитическая психология: прошлое и настоящее / Cост. В. Зеленский, А. Руткевич. - М. : Мартис, 1995. с. 98. Такое мнение небеспочвенно, но непроизвольность и/или бессознательность творчества нельзя настолько абсолютизировать. Иногда все произведение осознается мгновенно, например, во сне, и остается только реализовать его. Но чаще осознается один фрагмент будущего произведения (музыкальная фраза, стихотворная строка, деталь картины, план работы, часть логического вывода, обрывок мысли и т.п.), а затем в результате кропотливой работы достраивается полное содержание произведения.

Мы считаем, что художник, находит мотивы и причины своего творчества в первых двух концепциях, и, кроме того, важную роль в мотивации творчества играет потребность личности в самовыражении.

Согласно концепции иерархии потребностей А. Маслоу, потребности самовыражения (самоактуализации) занимают верхнюю позицию в «пирамиде». Это означает, что при удовлетворении данных потребностей личность демонстрирует наибольшую индивидуальность, человеческие качества и психическое здоровье, т. к. для этого необходимо сначала в определенной мере удовлетворить нижестоящие потребности: физиологические, потребности безопасности и уверенности в будущем, потребности любви и принадлежности к чему-либо, потребности признания и самоутверждения. Необходимо отметить, что потребности частично совпадают, и человек одновременно может быть мотивирован на двух или более уровнях.

Потребность самовыражения (само актуализации) - это желание человека стать тем, кем он может быть. Человек, достигший высшего уровня само актуализации, добивается полного использования своих талантов, способностей и потенциала личности. Но, по мнению А. Маслоу, максимальная само актуализация очень редка, т.к. многие люди просто не видят своего потенциала, либо не знают о его существовании, либо не понимают пользы самосовершенствования. Они склонны сомневаться и даже бояться своих способностей. Арнаудов М. Психология литературного творчества. М., 1970,с.65. Также тормозное влияние оказывает социализация. Иными словами людям нужно «способствующее» общество, в котором можно раскрыть свой потенциал наиболее полно, в котором определенная деятельность будет значима и признана. Причем важно, чтобы осуществление этой деятельности детерминировалось не только извне (обществом), но и внутренней потребностью самой личности. Деятельность личности в этом случае становится самодеятельностью, а реализация ее способностей в данной деятельности приобретает характер самореализации.

З. Фрейд был одним из первых, кто попытался увидеть в доминантных инстинктах человека потребность в самореализации. Самореализация, по З. Фрейду, локализуется в бессознательном слое человеческой психики и проявляется в «стремлении к удовольствию», присущем человеку с рождения, то есть является врожденной и инстинктивной.

Особенность потребности в самореализации состоит в том, что, удовлетворяя ее в единичных актах деятельности (например, написание романа, создание художественного произведения), личность никогда не может удовлетворить ее полностью. Творческой личности необходимо развитие и совершенствование. Психолгия процессов художественного творчества. - Ленинград, Наука, 1980.,с.69.

2.4 Эмоции, эмоциональные состояния, чувства, настроение

С потребностями тесно связаны эмоции человека.

«Эмоции (от латинского «emovere» - возбуждать, волновать) - состояния, связанные с оценкой значимости для индивида действующих на него факторов, и выражающиеся, прежде всего, в форме непосредственных переживаний удовлетворения или неудовлетворения его актуальных потребностей. Под эмоцией понимают либо внутреннее чувство человека, либо проявление этого чувства».

В современной психологии утвердилась концепция, согласно которой бесконечное разнообразие эмоциональной жизни человека обусловлено взаимодействием всего лишь четырех паp противоположных дpyг дpyгy базисных эмоций: удовольствие - отвращение, радость - гоpе, торжество - гнев, уверенность и страх. Однако, существует и более подробная градация: надежда, интерес, удивление, удовлетворение, радость, пренебрежение, презрение, отвращение, стыд, страх, гнев, печаль, горе.

При любой классификации все эмоции делятся на положительные (стенические) и отрицательные (астенические). К первым относятся те, которые способствуют душевному подъему, дают человеку энергию, усиливают волевую активность. Вторые ослабляют волю, снижают активность, предрасполагают к пассивно-оборонительным действиям, ухудшают организацию поведения.

Основные эмоциональные состояния делятся на собственно эмоции, чувства и настроения, аффекты и различаются в зависимости от качества (положительные и отрицательные), глубины, интенсивности и продолжительности влияния на деятельность.

Чувства - особая форма отражения отношения человека к объективному миру, а также людей друг к другу. Являясь сигналами успешности или не успешности выполнения деятельности, соответствия или несоответствия предметов и явлений потребностям и интересам человека, чувства занимают существенное место в регуляции деятельности.

Отличие чувств от эмоций в том, что если эмоции актуализируются при наличии потребности и заканчиваются после ее удовлетворения, то чувства носят более предметный и продолжительный характер. Например, эмоция радости связана с общим удовлетворением потребности (утоление жажды), а чувство радости связано с определенным, незаменимым объектом (например, не просто хочется пить, а хочется именно апельсинового сока). Таким образом, чувства связываются с идеей о конкретном объекте. Психолгия процессов художественного творчества. - Ленинград, Наука, 1980.,с.33.

Чувства, в отличие от эмоций, развиваются, воспитываются, совершенствуются. Они образуют ряд уровней, начиная с непосредственных практических вплоть до высших, относящихся к духовным ценностям и идеалам.

Для понимания предпосылок и мотивации творчества важно отметить свойства эмоций и чувств:

1. Возможность переноса, обобщенность. Чувства, выработанные к одному объекту, переносятся в определенной степени на весь класс подобных объектов.

2. Притупляемость. Под влиянием длительно действующих раздражителей чувства перестают быть яркими. Притуплению подвержены как положительные, так и отрицательные чувства.

3. Взаимодействие. Различные чувства, возникающие при воздействии разнообразных раздражителей, влияют друг на друга. Например, чувство досады о неэтичного поступка одного лица усиливается, если оно противопоставляется благородному поступку другого лица в той же ситуации. Происходит контраст чувств.

4. Суммирование. Чувства, систематически вызываемые тем или иным объектом, накапливаются, суммируются. Так, в результате суммирования, может укрепляться любовь, уважение к человеку или, наоборот, ненависть, которая может привести к аффекту.

5. Замещение. Неудача в одной сфере может компенсироваться успехом в другой.

6. Переключаемость. Эмоции, не удовлетворенные в отношении одного объекта, могут переноситься на другие объекты.

«Настроение (субъективное выражение аффекта)- внутреннее состояние души, чувств человека или чего-либо одухотворённого (например, живопись, музыка, театр, кино)».

Это самое длительное эмоциональное состояние, которое придает определенный эмоциональный тон, окраску всем переживаниям, а также мыслям и действиям человека. Настроение определяет общий тонус жизни человека и зависит от тех влияний, которые затрагивают личностные стороны субъекта, его основные ценности. Не всегда причина того или иного настроения осознается, но она всегда есть. Настроение, как и все другие эмоциональные состояния, может быть положительным и отрицательным, иметь определенную интенсивность, выраженность, напряженность, устойчивость. Сфера настроения неоднородна: от общего жизненного «тонуса» человека («приподнятое» или «подавленное» настроение) до таких отчетливо выраженных форм, как скука, печаль, страх, отчаяние, радость, надежда, увлеченность. Настроение оказывает влияние на оценку людей и событий, а также на предположение и оценку возможных результатов деятельности, то есть и на саму деятельность.

Итак, эмоциональные состояния оказывают влияние на протекание деятельности как фон, на котором развивается и психическая, и практическая активность человека. Но есть и обратная связь: во многих случаях именно через деятельность (умственную, сенсорную, физическую) развивается то или иное состояние. Кроме того, в ряде случаев эмоциональные состояния бывают результатом бездеятельности человека, поэтому, говоря о них, следует всегда рассматривать конкретные ситуации, в которых они возникают.

Все живые организмы изначально стремятся к тому, что соответствует их потребностям и к тому, посредством чего эти потребности могут быть удовлетворены. Человек действует только тогда, когда его действия имеют смысл. Эмоции являются врожденными, спонтанными сигнализаторами этих смыслов. Познавательные процессы формируют психический образ, представления, а эмоциональные процессы обеспечивают избирательность поведения. Человек стремится делать то, что вызывает положительные эмоции, либо то, что избавит его от отрицательных.

Подобные документы

Проблемы развития творческой личности в современной системе образования. Феномен творчества в свете психологии. Физиологическая основа воображения. Развитие творческой деятельности и творческих способностей как необходимость современного общества.

контрольная работа , добавлен 18.10.2010

Проблема творчества в психологии. Понятие о творческой личности. Специфические особенности творческой личности музыканта и художника. Изучение взаимосвязи между личностными особенностями студентов факультета искусств и их творческой направленностью.

дипломная работа , добавлен 30.08.2011

Творческие характеристики человека. Основные параметры креативности, определенные Гилфордом. Развитие воображения, мышления, мотивации ребенка путем его включения в разнообразные виды творчества. Роль педагога и семьи в формировании творческой личности.

доклад , добавлен 14.03.2013

Рассмотрение сущности, функций и свойств внимания, мышления, восприятия, памяти и воображения. Изучение этапов развития психики в филогенезе. Характеристика "надсознательных" процессов, неосознаваемых механизмов и побудителей сознательных действий.

контрольная работа , добавлен 29.07.2010

Ученые рассматривают связь многих болезней, их возникновение и течение с личностью человека. Исследование нарушения развития личности: мышления, памяти, внимания, восприятия, расстройства эмоций. Наиболее распространенные психические заболевания.

методичка , добавлен 14.01.2011

Культурно-психологическая концепция подросткового возраста. Особенности развития психических процессов (внимания, памяти, мышления, восприятия, воображения, речи). Основные противоречия как источник развития личности. Чувство взрослости подростка.

курсовая работа , добавлен 26.12.2014

Определение психологии, как науки. Возникновение и развитие психики у животных и человека. Изучение деятельности, восприятия, внимания, памяти, мышления, воображения, личности, темперамента, характера, эмоций и чувств, воли, мотивации, способностей.

контрольная работа , добавлен 16.02.2010

Психолого-педагогические и методические аспектов формированию творческой личности младшего школьника. Методика формирования творческой личности младшего школьника средствами математики. Понятийный аппарат проблемы творчества. Концептуальные положения.

курсовая работа , добавлен 23.11.2008

Основные теории изучения познавательных процессов: памяти, мышления, ощущуния, восприятия, воображения, внимания, речи. Экспериментальное изучение памяти и мышления: цели, гипотезы, задачи исследования, методика, результат. Соединение действий и операций.

курсовая работа , добавлен 07.07.2008

История развития психологии. Личность, ее структура. Психология ощущений, восприятия, учет их закономерностей в деятельности сотрудника ОВД. Психологическая характеристика памяти, внимания, мышления, интуиции, воображения. Психология конфликтного общения.

Консультация для родителей: «Как воспитать творческую личность?»

Ваньева Анна Юрьевна, педагог-психолог МБДОУ детский сад № 35, города Ковров.
Описание: предлагаю Вашему вниманию консультацию для родителей. В ней описаны компоненты творческого потенциала, основные ошибки, которые совершают родители, стремясь развить у ребенка творческие способности, а также даны рекомендации по развитию творческой личности. Данный материал будет полезен прежде всего для родителей, а также для педагогов-психологов образовательных учреждений. Цель работы – повышение психолого-педагогической компетентности родителей.

Наверное, любой родитель хотел бы воспитать своего ребёнка творческой личностью. Что же такое творчество? Творчество - процесс деятельности, создающий качественно новые материальные или духовные ценности. Основной критерий, отличающий творчество - это уникальность его результата. Человека можно назвать творческим, если у него хорошо развито воображение и фантазия, он способен к изобретательству, нахождению нестандартных решений в различных ситуациях.
Воображение - это высшая психическая функция, присущая лишь человеку, которая позволяет создавать новые образы путем переработки предшествующего опыта. Оно может быть воссоздающим - когда образ предмета создается по его описанию, и творческим - когда рождаются абсолютно новые образы.
Креативность - это способность к творчеству, готовность к созданию принципиально новых идей, отклоняющихся от традиционных или принятых схем мышления.

Творческий потенциал заложен в ребенке с рождения и развивается по мере его взросления. Природная одаренность ребенка проявляется довольно рано, но то, в какой степени разовьется его творческий потенциал, во многом зависит от семьи. Семья способна развить или загубить творческие способности ребенка. Поэтому формирование творческой личности, одна из наиболее важных задач воспитания.
Говоря о формировании способностей, необходимо остановиться на вопросе о том, с какого возраста следует развивать творческие способности детей. Психологи называют различные сроки от полутора до пяти лет. Также существует гипотеза, что развивать творческие способности необходимо с самого раннего возраста.
Дошкольное детство является наиболее благоприятным периодом для развития творческих способностей потому, что в этом возрасте дети чрезвычайно любознательны, у них есть огромное желание познавать окружающий мир. И родители, поощряя любознательность, сообщая детям знания, вовлекая их в различные виды деятельности, способствуют расширению детского опыта. А накопление опыта и знаний - это необходимая предпосылка для будущей творческой деятельности. Кроме того, мышление дошкольников более свободно, чем мышление более взрослых детей. Оно более независимо и еще не задавлено стереотипами. Из всего выше сказанного можно сделать вывод, что дошкольный возраст, даёт прекрасные возможности для развития способностей к творчеству. И от того, насколько были использованы эти возможности, во многом будет зависеть творческий потенциал взрослого человека.

Творческая деятельность очень интересна для ребенка - дошкольника, потому что удовлетворяет его желание действовать и действовать продуктивно, а также потребность отражать полученные впечатления от окружающей жизни, выражать свое отношение к увиденному и пережитому. Малыша радует, что он может создать изображение своими руками.
Специалисты выделяют три группы средств эстетического воспитания: искусство, окружающая действительность (включая природу) и художественно-творческие виды деятельности. Все эти области взаимосвязаны, и благодаря этому ребенок активно приобщается к созидательному опыту людей. Осуществлять эффективное руководство художественной деятельностью детей и развитием их способностей может лишь взрослый. Вместе с тем и сами психические процессы развиваются в художественно-творческой деятельности, поднимая ее на новый уровень. Представления о предметах и явлениях формируются на основе восприятия. Поэтому важнейшим условием развития творчества ребенка является развитие восприятия (зрительного, слухового, осязательного, кинестезического, тактильного), формирование разнообразного сенсорного опыта.
Особенности восприятия ребенка определяются не только состоянием органов чувств, но и тем сенсорным опытом, который он приобрел в раннем детстве. Действительно, практика и исследования показывают, что чем раньше начать развивать ощущения и восприятие малыша, тем разнообразнее и полнее будет его сенсорный опыт к тому времени, как он начнет рисовать, лепить. Для развития образных представлений и образного мышления большое значение имеют такие виды творческой деятельности, как изобразительная, конструктивная. Очевидно, что, с одной стороны, для успешного осуществления изобразительной деятельности необходимо развитие образных представлений и мышления, с другой - изобразительная деятельность играет огромную роль в формировании такого рода представлений и мышления. С образным мышлением тесно связано воображение, оба эти процесса основываются на эстетическом восприятии мира. Без них невозможно осуществление художественно-творческой деятельности. Любой вид творчества основывается на хорошем уровне развития восприятия, представлений, образного мышления, воображения. Следовательно, формирование этих процессов будет служить развитию творческих способностей. Безусловно, что игра и художественная деятельность представляют для этого наибольшие возможности.

Творческие способности представляют собой сплав многих качеств. Компонентами творческого потенциала являются:
1. Быстрота - способность высказывать максимальное количество идей.
2. Гибкость - способность высказывать широкое многообразие идей.
3. Оригинальность - способность порождать новые нестандартные идеи (это может проявляться в ответах, решениях, несовпадающих с общепринятыми).
4. Законченность - способность совершенствовать свой "продукт" или придавать ему законченный вид.

Как развить в ребенке творческое начало? Для начала рассмотрим наиболее распространенные ошибки, которые совершают родители, стремясь развить у ребенка творческие способности .
1. Первая и самая распространенная ошибка – попытка действовать по шаблону . В магазинах продается огромное количество так называемых «наборов для творчества», где ребенку по готовому трафарету предлагается создать поделку. Родители охотно покупают эти наборы, не задумываясь, что они нацелены на развитие исполнительности, усидчивость и аккуратности, а вовсе не на развитие творческого потенциала. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления – уникальность его результата. Следовательно, трафареты не имеют никакого отношения к детскому творчеству.
В связи с эти следует избегать игр и игрушек, которые не оставляют ребенку простора для фантазии – например, мозаик и конструкторов, где необходимо складывать фигурки и узоры по образцу или книжек–раскрасок, в которых уже представлены раскрашенные картинки для примера.
2. Вторая ошибка – запреты родителей на попытки малыша творить. Мы боимся грязной одежды, грязного пола, стен, лишней стирки и уборки. Самый легкий способ избежать лишних хлопот – сделать своей мастерской ванную комнату. Потому что ограничения в пространстве помешают ребенку получить настоящее удовольствие от рисования, лепки и т.д.
3. Третья ошибка – нельзя делать что-либо за ребенка, если он может сделать это сам. Нельзя думать за него, когда он сам может додуматься. К сожалению, подсказка - распространенный среди родителей способ "помощи" детям, но она только вредит делу.
4. Четвертая ошибка – родители не спешат включаться в творческий процесс детей. А ведь для детей именно родители являются примером для подражания! Не бойтесь пробовать.

1. Одним из важнейших факторов творческого развития детей является создание условий, способствующих формированию их творческих способностей. Родителям необходимо сделать процесс жизни и деятельности детей творческим, ставить детей в ситуации познавательного, художественного и нравственного творчества. Необходима организация интересной и содержательной жизни ребенка, обогащение его яркими впечатлениями, обеспечение эмоционально-интеллектуального опыта, который послужит основой для возникновения замыслов и будет материалом необходимым для работы воображения.
2. Успех в воспитании творческой личности зависит от атмосферы, которая царит в вашем доме, от тех отношений, которые сложились между родителями и ребенком. Давно известно, что для творчества необходима комфортная психологическая обстановка , поэтому поддерживайте дома атмосферу тепла, доверия и творчества. Бережно относитесь к процессу и результату детской деятельности. Важно постоянно стимулировать ребенка к творчеству, поощрять его успехи и проявлять сочувствие к неудачам, терпеливо относиться даже к самым странным идеям. Нужно исключить из обихода замечания и осуждения. Ребенок, лишенный положительного выхода творческой энергии, может уйти в агрессивное поведение.
3. Поощряя творчество ребёнка нужно помнить, что многое он видит по-своему, воспринимает мир иначе, чем мы. Поэтому, обучая ребенка, избегайте стереотипов. Исходите из задатков вашего ребёнка. Ведь главное - не воспитание таланта или гения, а то насколько будет разнообразен его внутренний мир, реализуются ли его творческие способности.
4. Предоставьте ребенку свободу в выборе деятельности , в способах и методах действия, не мешайте ему свободно самовыражаться. Понаблюдайте за ребенком. Что он любит делать больше всего? Петь? Танцевать? Рисовать? Лепить? Копировать чью-либо мимику или поведение? Пусть в вашем доме постоянно будет пластилин, краски, старые журналы, цветная бумага, баночки и коробочки. Тогда желание ребенка, его интерес к творчеству и эмоциональный подъем послужат гарантией того, что это дело пойдет ему на пользу.
5. Поддерживайте творческую инициативу ребенка через уважительное отношение всех членов семьи к его рисункам, поделкам, первым попыткам сочинить что-нибудь. В дошкольном возрасте большинство детей не стесняются танцевать, петь, показывать другим свои рисунки. Личность ребенка еще не закомплексована, он чувствует в себе достаточно сил и желания попробовать все, поучаствовать в разных видах творческой деятельности.
6. Воспитание творческих способностей детей будет эффективным лишь в том случае, если оно будет представлять собой целенаправленный процесс. Ведется немало споров о том, чему и как учить детей, но тот факт, что учить надо не вызывает сомнений. Если подобрать соответствующие методы обучения, то дети, не теряя своеобразия творчества, создают произведения более высокого уровня, чем их необученные сверстники. Запишите ребенка в детский кружок или студию, музыкальную школу и школу искусств , чтобы он мог развивать и совершенствовать свои творческие способности.
7. Активно включайтесь в процесс и творите вместе с ребенком. Пусть малыш фонтанирует идеями, ваша задача не мешать, а помочь ему. У детей, в отличие от взрослых, свежий взгляд на вещи. Любую, самую невзрачную деталь, они могут превратить в волшебного персонажа. Позвольте ребенку научить вас, как надо творить, и тогда свою креативность и отсутствие шаблонности он пронесет через всю свою жизнь. А вы в будущем будете гордиться своим талантливым ребенком.
Очень полезно делать игрушки вместе с ребенком, часто сшитая совместно с малышом кукла будет намного интереснее ему, чем самая красивая покупная. Можно также проводить совместные игры, где родители и ребенок будут вместе придумывать сюжет и героев, а потом изображать их. Любая домашняя работа может стать отличным подспорьем для игры, а любой предмет может превратиться в сказочного героя.
8. На творческие способности ребенка влияет и оформление квартиры, ее интерьер. Хорошо, если на стенах висят картины, украшения, декоративные вещи, которые можно потрогать руками. Украшайте квартиру рисунками вашего малыша , но не забывайте менять их время от времени, чтобы у ребёнка возникло желание рисовать больше и больше, чтобы он видел, что вы цените его усилия.
9. Читайте ребенку сказки. Роль сказки для развития воображения ребенка неоценима. Именно сказка научит его находить выход из безвыходной ситуации, изобретать что-то новое, потому что в сказке возможно все. От чтения сказки всего один шаг до нового увлечения - сочинения собственных сказок и историй. Оно откроет для вашего ребенка путь к творчеству.
10. Предоставьте ребёнку комнату или отдельный уголок для игр и игрушек. Игры в детстве занимают большую часть времени детей. Игра для ребёнка, не пустая трата времени, а источник получения новой информации. Именно таким способом дети познают окружающий мир. В играх происходит тренировка и развитие всех познавательных процессов, развивается детский талант.
Многие родители отмечают, что часто малыши используют для игр не специально купленные игрушки, а предметы заменители – различные крышечки и палочки, тряпочки и бутылочки, листики и коробочки. Ребенок может использовать для своих игр любой предмет, находящийся в зоне досягаемости, и как ни странно это звучит, чем меньше у него игрушек, тем больше развивается его воображение.
11. Не бойтесь испачкаться или испачкать что-то в доме (накройте белый диван, уберите вазы повыше). О каком творческом развитии может идти речь, если малыш постоянно находится в зоне ограничений: «Не трогай! Не бегай! Не бери!». Не запрещайте ребенку творить и не наказывайте его за творческие эксперименты! Установите определенные границы его творчества. Например, рисовать на стенах - нельзя, а на ватмане, прикрепленном к стене - можно.
12. Никогда не навязывайте ребенку свое мнение! Вы можете подсказать, подать идею, но не настаивайте на ней, это может снизить инициативность у ребенка.
Главное в процессе воспитания творческой личности – это дать ребенку возможность осознать свою способность к творчеству!